Yo era un páramo quieto, un eco antiguo,
un mapa de silencios y de escarcha.
Mis manos, dos navíos sin destino,
y el tiempo, una llovizna que no amaina.
Yo era una casa con las puertas prietas,
un libro cuyas páginas no ardían,
una canción de notas incompletas
que los vientos del norte se bebían.
Llegaste tú. Y fuiste cataclismo.
Un relámpago audaz que parte el cielo.
Rompiste con tu voz mi luto íntimo,
desordenando el pulso y el anhelo.
No fue un roce, fue un sismo en las entrañas,
no fue un beso, fue un pacto con el fuego.
Desmantelaste todas mis murallas
con la fe ciega de tu propio juego.
Me habitaste la piel como una hoguera,
me bebiste la sed con una urgencia
que disolvió fronteras y quimeras.
Tu cuerpo es mi refugio y mi sentencia.
Ya no hay norte ni sur, solo tu abrazo,
esa patria sin mapas donde vivo.
Cada beso es un verso, un hilo, un trazo
de este poema loco y fugitivo.
Que se detenga el mundo, que no importe
si todo es un suspiro en la memoria.
Esta vida es muy breve, un frágil corte,
para no arder contigo en esta historia.
Así que ven, desátame los miedos,
sé el faro en mi neblina, sé la herida.
Que en el temblor febril de nuestros dedos,
se nos consuma entera, entera, la vida.
Explicación del Poema
«Anatomía de un Vértigo» es una exploración del amor como una fuerza transformadora y cataclísmica. El título sugiere un análisis profundo («anatomía») de esa sensación desorientadora, abrumadora y a la vez sublime («vértigo») que provoca una conexión emocional intensa.
El poema se estructura en un viaje que parte de la desolación y el estancamiento interior —descrito con imágenes de frío, silencio y parálisis («páramo quieto», «navíos sin destino»)— hacia la llegada de la otra persona, que no es un encuentro sutil, sino un evento sísmico que rompe todas las estructuras previas («cataclismo», «pacto con el fuego»).
La voz poética, deliberadamente ambigua en género, se centra en la experiencia sensorial y emocional universal: la sensación de ser habitado, la disolución de las barreras del yo y la creación de un nuevo universo compartido («esa patria sin mapas donde vivo»).
El poema entrelaza la melancolía del «antes» con la esperanza vibrante del «ahora», reconociendo la dualidad del amor como «refugio y sentencia», «faro y herida». La conclusión es una declaración de intenciones: una aceptación de la brevedad de la vida, no como un lamento, sino como un imperativo para vivir esa conexión con una intensidad total, hasta que la vida misma se consuma en ese fuego compartido. Es un himno a la pasión que redime y da sentido a la existencia.
Prompt para la Creación de una Imagen
Prompt:
Una imagen épica y cinematográfica de realismo mágico. Dos figuras andróginas, casi espectrales, se abrazan en el centro de un páramo desolado bajo un cielo de tormenta oscuro y dramático. Del punto donde sus cuerpos se tocan, emana una luz incandescente y dorada, como fuego líquido o estrellas resquebrajándose, que ilumina sus rostros y proyecta sombras largas y danzantes. Esta luz es la única fuente de calor y color en el paisaje frío y monocromático. En el cielo, a través de una grieta en las nubes de tormenta, brilla un único y poderoso lucero, simbolizando la esperanza. El estilo debe ser pictórico, con texturas visibles, evocando una mezcla entre Caspar David Friedrich por la melancolía del paisaje y J.M.W. Turner por el caos y la luz elemental. La atmósfera es intensamente emocional, capturando un momento de refugio, catarsis y amor trascendental en medio de la desolación. Alta definición, detalles finos, composición centrada.