No anhelo el oro que el mundo atesora,
ni el brillo efímero de un trono imperial;
mi única fortuna, la que el alma implora,
es el refugio que tu ser me da, leal.
Que la noche despliegue su terciopelo oscuro,
y en él, tu respiración sea mi canción de cuna,
un susurro constante, mi más firme conjuro
contra el vasto silencio que hiere la luna.
Y cuando el alba rompa, con dedos de rocío,
despertar al contorno de tu calma presencia,
ser el primer paisaje que contemple, amor mío,
la luz que en tus pupilas halla su elocuencia.
No hay mapa más certero, ni brújula más fiel
que el latido sereno que en tu pecho adivino;
es el hogar del alma, dulce y amargo anheel,
el único destino que mi espíritu previno.
En el vaivén del tiempo, en su danza incesante,
donde el eco de olvidos a menudo resuena,
tu abrazo es la orilla, el puerto anhelante
donde mi barca interna sus tempestades frena.
Quizás haya desiertos en el recuerdo antiguo,
o una estela de frío que el pasado dejó;
mas tu calor es fuego, un sol siempre contiguo,
la esperanza vibrante que en mi yermo floreció.
Así, en la simple urdimbre de días y de noches,
se teje mi universo, tan vasto y tan pequeño,
donde no existen pompas, ni falsos derroches,
solo la verdad honda de este compartido sueño.
Que los soles se pongan, que las lunas transcurran,
mientras tu esencia al lado de mi esencia perdura,
será mi único reino, donde las dichas concurran,
la sagrada morada, mi bendita ventura.
Explicación del Poema:
«El Faro en la Quietud» explora el amor como un santuario íntimo y esencial, más allá de cualquier riqueza material. La voz poética, deliberadamente neutra en género, expresa un anhelo profundo por la compañía constante y la conexión emocional, simbolizada en el simple acto de compartir la noche y el amanecer.
El poema transita por la subjetividad de la experiencia amorosa, donde la presencia del ser amado redefine el universo personal («mi única fortuna», «el hogar del alma»). El simbolismo es central: la noche como un espacio de intimidad y protección («terciopelo oscuro», «canción de cuna»), el alba como renovación y esperanza («dedos de rocío», «luz que en tus pupilas halla su elocuencia»).
Las complejidades emocionales se entrelazan: hay una melancolía subyacente («vasto silencio que hiere la luna», «desiertos en el recuerdo antiguo») que evoca una posible soledad o desolación previa, pero esta es contrapuesta y superada por una esperanza vibrante que emana de la relación («tu calor es fuego», «la esperanza vibrante que en mi yermo floreció»). La presencia del otro se convierte en un «faro», una guía y consuelo en medio de las «tempestades» internas o externas.
El lenguaje busca ser evocador y lleno de imágenes poéticas («urdimbre de días y de noches», «barca interna») para transmitir sensaciones vívidas de seguridad, pertenencia y una felicidad profunda y serena, invitando a la reflexión sobre el valor de la conexión humana auténtica.
Prompt para crear la imagen acorde con el texto del poema:
«Crea una imagen etérea y simbólica que capture la esencia del poema «El Faro en la Quietud». Dos siluetas andróginas, apenas definidas, se encuentran en un espacio íntimo y protector. Una de ellas descansa con serenidad, mientras la otra parece velar su sueño, o ambas comparten una quietud contemplativa. El entorno debe sugerir la transición entre la noche profunda (quizás con estrellas distantes o una luna suave) y el primer resplandor del amanecer, con una luz cálida y tenue que emana sutilmente de su cercanía o ilumina sus contornos. La atmósfera general debe ser de calma profunda, esperanza serena y una conexión emocional palpable, con un toque de melancolía soñadora. El estilo debe ser pictórico, con texturas suaves y un enfoque en la luz y la sombra para evocar sentimientos intensos. Evitar detalles faciales explícitos para mantener la universalidad.»