Hay un lugar en mí
que aún guarda tu nombre
como si fuera un secreto compartido
con el viento y las paredes.
A veces arde —
como un sol que no supo ponerse a tiempo,
otras, se hiela —
como un adiós que se dijo sin voz,
pero nunca desaparece.
Te amé con las manos abiertas,
como quien ofrece un corazón
sin instrucciones ni garantía.
Y me fui recogiendo los pedazos
como quien recoge hojas
que ya no saben volver al árbol.
No fue cobardía ni exceso,
fue amor sin medida,
fue miedo sin lenguaje,
fue el intento de sostenernos
cuando ya éramos ruina.
Hoy sé que amar no es retener,
es sostener sin apretar,
es quedarse cuando se quiere huir,
y saber irse cuando el alma
ya no encuentra refugio.
Y aún así —
te pienso con ternura.
No desde el duelo,
sino desde ese rincón
donde el amor no se rompe,
solo cambia de forma.
Explicación del poema:
“Donde el Amor No Se Rompe” es un viaje emocional a través de la memoria, el dolor y la aceptación. Inspirado por el equilibrio entre extremos —la pasión que quema y el miedo que paraliza—, este poema busca un punto intermedio: el lugar donde se ama sin destruirse, donde se deja ir sin odio. Habla de la resiliencia del amor que sobrevive a la pérdida, transformado en ternura y recuerdo. Es una invitación a reconocer que hay amores que no terminan, solo evolucionan, y que incluso en la despedida puede habitar la belleza.
Prompt para crear la imagen acorde con el poema:
Una figura solitaria caminando por un sendero entre árboles otoñales, con hojas cayendo suavemente a su alrededor. El cielo está cubierto de nubes suaves, dejando pasar una luz dorada tenue. En una de sus manos lleva una hoja brillante que simboliza un recuerdo. En el fondo, un banco vacío y un árbol torcido sugieren el paso del tiempo y la nostalgia. El estilo debe ser poético y etéreo, con colores cálidos y melancólicos: tonos de oro, marrón, gris suave y un toque de azul en el horizonte. Sensación de calma, reflexión y transformación emocional.